Miembros del grupo

MARÍA ROCA - LORENA PASTOR - ROCÍO PÉREZ - BEATRIZ TEJADA - CARMEN MARÍN - FRANCISCO RUBIO

jueves, 31 de mayo de 2012

BIENVENIDOS Y BIENVENIDAS A NUESTRO BLOG.

EN LA COLUMNA DE LA DERECHA PODRÉIS ENCONTRAR LAS DIFERENTES ACTIVIDADES QUE HEMOS REALIZADO TANTO EN GRUPO COMO INDIVIDUALMENTE A LO LARGO DE LA ASIGNATURA DE ``ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA´´. ADEMÁS PODRÉIS DISFRUTAR DE MÚSICA VARIADA Y COMPARTIR LOS TRABAJOS QUE MÁS OS GUSTEN EN LAS DIFERENTES REDES SOCIALES.

ESPERAMOS QUE DISFRUTÉIS DE ELLAS TANTO COMO NOSOTROS HEMOS DISFRUTADO REALIZÁNDOLAS.

SEMANA DEL 28 DE MAYO AL 2 DE JUNIO

Esta semana se ha dedicado a la realización en clase del trabajo final, también grupal como el resto.
Éste consiste en realizar un cómic siguendo ocho puntos, los cuales tienen que estar relacionados con nuestro tema, que en este caso, es el tema cinco, el Lenguaje Visual. Para que haya mayor nexo de unión, todos vamos a titular nuestros apartados acompañados de un mismo dibujo de un libro animado.
Durante estas horas repartinos los puntos e hicimos juntos dos de ellos. No es un trabajo complicado, pero sí al que hay que dedicarle tiempo, puesto que dibujar y que todo quede bien lleva su trabajo y estas horas de clase nos han ayudado mucho porque nos han restado trabajo en casa.

Sin duda alguna, esta semana y concretamente estas horas son para reforzar el trabajo en equipo y compenetrarnos y complementarnos unos con otros.

Esperamos que salga genial.



lunes, 28 de mayo de 2012

SESIÓN 25 DE MAYO. REMAKE

INTRODUCCIÓN

En nuestro trabajo vamos a  realizar unas actividades sobre el tema 5, que por ser muy extenso trataremos solo el color, la textura y la iluminación, aspectos q consideramos mas importantes y adecuados para primaria. Estas actividades las vamos a plasmar en el siguiente video con la colaboración de Laura, una niña de 6 años, de la cual tenemos la autorización de sus padres.
Para realizar estas actividades en el aula será imprescindible la motivación de los niños, habrá que animarlos a participar y a esforzarse, ya que muchos niños se verán menos capaces o con menos ganas ante la realización dl ejercicio.

Las actividades están dirigidas para primer ciclo y siguiendo el decreto 286/2007 de 7 de septiembre por el que se establece el currículum para la región de Murcia.

Nuestras actividades están organizadas en 3 sesiones: en la primera sesión se trabajará el color, en la segunda la textura y la última, la iluminación, estas sesiones tendrán una duración de 55 minutos e irán entrelazadas entre ellas, también emplearemos técnica vistas en clase de expresión plástica, como las que vimos con Chelette Moreiro.

OBJETIVOS

-          Conocer las diferentes maneras de expresión a través del color.
-          Relacionar el color con su significado y su influencia en el entorno.
-          Apreciar las diferentes texturas.
-          Utilizar materiales reciclables como fuente de creatividad.
-          Reconocer los diferentes tipos de iluminación y sus fuentes

CONTENIDOS

-          El color y sus diferentes significados
-          La textura
-          La iluminación

METODOLOGÍA

Por metodología entendemos el instrumento pedagógico que recoge el conjunto de técnicas, procedimientos o estrategias que nos facilitan la consecución del fin.
Nuestra metodología es constructivista para poder lograr un aprendizaje significativo.
Esta unidad 5, está dividida en 3 sesiones, color, iluminación y textura. Hemos empleado técnicas vistas en clase como la de Chelette Moreiro.
Para nosotros lo fundamental es que el aprendizaje sea una construcción activa del alumno.

TEMPORALIZACIÓN

La unidad 5 se dividirá en 3 sesiones de 55 minutos cada una. Se realizarán los viernes de mayo debido al clima, ya que favorecerá la práctica de las actividades.

EVALUACIÓN NATURALIZACIÓN
Nuestra evaluación, la recogida de datos se basará en la observación directa, ya que para nosotros, la creatividad no puede ser valorada por una calificación, por tanto lo que valoraremos será el esfuerzo y el interés hacia la actividad.
El objetivo principal de esta evaluación es que los alumnos expresen lo que sienten mediante el color, la textura y la iluminación.

CONCLUSIÓN

Como conclusión, queremos decir que a través de la realización de estos videos hemos aprendido mucho gracias a la observación hacia la alumna.
En la primera actividad, la de las manchas de colores, hemos visto como Laura dibuja elementos cotidianos del entorno como arboles, farolas…
En la segunda actividad, la de plasmar una imagen de verano y otra de invierno, hemos visto como Laura asocia elementos a cada época, la influencia de la publicidad, como habéis visto, el niño de la piscina estaba bebiéndose una coca cola y la ha descrito fácilmente y como la alumna parte de líneas para el trazo de sus dibujos, como bien nos dijeron nuestros compañeros del tema 6.

AQUÍ OS DEJAMOS EL VÍDEO

SESIÓN 22 DE MAYO: ARCILLA


El martes 22 hicimos las prácticas de arcilla. La profesora repartió el material y nos dejó trabajar libremente dejando volar nuestra imaginación. Los resultados fueron óptimos puesto que nos divertimos y aprendimos a trabajar con otro material manejable y sencillo.
Por tanto es un material factible de trabajar en un aula de primaria porque los niños utilizan sus propias manos, siendo un método ideal para ellos, porque no sólo les entretiene, sino que mientras el niño está creando y modelando esta trabajando su imaginación, creatividad y su psicomotricidad fina.







sábado, 26 de mayo de 2012

SESIÓN 21 DE MAYO: CONCEPCIÓN DE LA GRAFÍA.


En la sesión del 21 de mayo tuvimos la oportunidad de un video, de la visita del arquitecto Francisco Mejías, y nos hizo ver un recorrido por la evolución de la escritura desde hace 30.000 años a.C hasta la actualidad. Nos enseñó la relación de la grafía con el arte.

Nos mostró las primeras pinturas en las cuevas, las cuales tenían la idea de comunicar, de decir algo. Llamada pintura rupestre

En el paleolítico vemos como la pintura se empieza a esquematizar, y el dibujo del hombre es más esbelto. Como retratan la realidad. Como el ejemplo que nos puso de un dibujo que encontraron a la salida de una cueva, en la cual aparecía un ciervo y una persona con una flecha, ésta quería decir que se había ido a cazar. Estas pinturas podemos ver que están hechas para transmitir un mensaje.

Hemos visto como han ido evolucionando desde las pinturas en cuevas como ya he nombrado hasta la biografía, historia de familias, grabadas en huevos de avestruz. Pero en la actualidad esta forma de expresión está representada de muchas formas y una de ellas como la que nos enseño Francisco,  sobre Bansky que combina sus obras mediante frases y fotografías o como la artista Sophie Calle, la obra que nos presentó sobre esta artista fue “Cuidese” o “Prenez soin de vous” , en esta obra explica su complejo de tener unos pechos pequeños, la cual fue superada por una operación, la envidia, frustración, etc. esta obra se llevó a cabo en 2007 cuando recibió una carta de un novio que la dejaba, y repartió la carta a 102 amigas de diferente profesión como poetas, animales, etc. para que estas las interpretasen, y ver las diferentes reacciones mientras ella  las grababa.

Unas de las interpretaciones fue por una cotorra la cual podemos visualizar en el siguiente video: http://www.youtube.com/watch?v=qXPnkQFWPsQ

Para finalizar, tuvimos que realizar una actividad, escribir una carta, siguiendo los diferentes apartados:

1-      Actividad: escribir una carta, debe tener un destinatario.

2-      Tiene que ser de despedida.

3-      Objetivo final: modo de entrega.

4-      Contenido de la carta.

5-      Forma: presentación (letra, márgenes, párrafos, ortografía, etc.)








lunes, 21 de mayo de 2012

SESIÓN 18 DE MAYO: PINTURA JAPONESA

  En el día de hoy hemos tenido la oportunidad de aprender bastante sobre la pintura japonesa o SUMI-e.
  
  La artistas Luciana Rago nos enseñó que se trata de una técnica naturalista nacida en el S.XII en China e instalada en Japón en el S.XIV por los monjes budistas Zen.

  Para esta técnica solo se necesitan 4 objetos, los cuales son denominados ``Los cuatro tesoros del SUMI-e´´ y son:

 - SUMI = TINTA

  - SUZURI = TINTERO

  - FUDA = PINCEL

  - KAMI = PAPEL


 


  Existen cutro motivmos para la técnica del SUMI-e:

  - BAMBÚ (Que es la que hemos realizado en el día de hoy)



  - ORQUÍDEA

  - CRISANTEMO

  - CEREZO FLORECIDO

 


   Como se puede observar, la profundidad de la obra se logra a través de la escala de grises empleando la supersposición y, como aparecen en esas imágenes, las creaciones artísticas se identifican mediante sellos, por lo que resulta muy dificil conocer con exactitud quién es el autor del cuadro.

  Una curiosidad que nos ha llamado la atención de esta técnica es que no se permite retocar nada. Esto se explica porque cada pincelada es el resultado de todas las circunstancias que se dan en ese momento determinado. Una manera de verlo muy llamativa.

  Para finalizar os mostraremos el proceso de aprendizaje de la técnica:

  - En primer lugar se realizarán círculos, que siempre comiencen en el mismo punto, desde diferentes ángulos de la hoja.


  - El siguiente paso consiste en efectuar lineas en modo de zigzag cuidando siempre que la anchura de las mismas sea siempre igual.

 








   - A continuación se realizarán las hojas de bambú mediante un golpe de muñeca. En primer lugar se harán en sentido vertical y más adelante le otorgaremos la propiedad del giro quedando de la siguiente manera:



  - Acto seguido se unirán las hojas de dando forma de semicirculo a las mismas:











  - Para finalizar, se unirán esas hojas mediante tallos, logrando así el siguiente resultado final:




   Esto ha sido todo por hoy, nos hemos vuelto a nuestras casa conociendo una nueva técnica de pintura para trabajar con los niños en el aula de manera muy dinámica.

viernes, 18 de mayo de 2012

SESIÓN 16 DE MAYO: CLASE ''CON'' CHIPOLA

La clase de hoy ha sido muy divertida y curiosa.

Esto se debe a que hemos comenzado viendo un  de una clase que impartió el gran Chipola, un artista murciano conocido a nivel internacional y como no, conocido por muchos de nosotros.
En el video hablaba un poco de su vida y obra y trataba de enseñarnos técnicas de dibujo en línea continua de forma muy animada y entretenida.

Una vez visionada esta clase, por grupos de 4 hemos realizado un un pequeño cuento dibujado a base de viñetas. Cada grupo ha inventado una frase, para formar el cuento de manera encadenada y cada grupo ha dibujado la frase que ha inventado. Cada grupo de 4 se ha dividido en dos para hacer dos versiones de esa misma frase y una vez terminados todos los hemos unido, viendo el resultado final que ha sido bastante inesperado, en primer lugar por lo divertido y bien que ha quedado y en segundo lugar porque hemos podido comprobar que tampoco dibujamos tan mal.

¡Aquí dejo el resultado!









SESIÓN 14 DE MAYO: "CHELETE MORENEO"

El día 14 de mayo vino a visitarnos la pintora Chelete Moreneo. Con ella tuvimos la oportunidad de acercarnos una vez más al mundo del arte y sus posibilidades.

Chelete nos expresó la necesidad de que la actitud de un profesor, en lo que a la asignatura de plástica se refiere, debe ser la de meterse en el alma del niño para influenciarlo, para abrirle la chispa por el arte y la creatividad y menos en la perfección y el minimalismo de la técnica.

Seguidamente, nos dijo que debemos de crear tres tipos de ambientes en clase, el emocional, el físico y el mental.
El ambiente emocional, es decir, se debe crear un ambiente de respeto, no estamos en una fiesta, aunque los niños lo pueden ver de esta manera al ser sesiones "especiales" y es muy importante "La musa", como Chelete nos dijo, la musa es lo que a uno se le cuela en la cabeza y a partir de esta idea surge creatividad. Como docentes debemos de fomentar la aparición de "La Musa".

Respecto al ambiente físico, podemos decir que Chelete nos ofreció multitud de ideas como la de unir o quitar mesas, la de exponer el material... es muy importante disponer de material, aunque sea básico para poder trabajar. Dentro de este tipo de ambiente, Chelete nos proporcionó diferentes técnicas para crear formas dentro de una producción, como fueron el tampón, el estarcido (silueta de flores...), el rascado o el grabado.

Por último Chelete nos explicó el ambiente mental. Este ambiente exige una continua evaluación de lo que se está haciendo y un análisis final de lo que se a hecho.

Como conclusión general podemos decir que Chelete nos enseñó diferentes técnicas para poder expresarnos y que no toda producción debe ser pintura, podemos trabajar con multitud de materiales, porque como bien dice ésta, "Todo lo que pega, pinta".

Por último os invitamos a que miréis nuestras producciones aplicando las técnicas anteriormente mencionadas:










martes, 15 de mayo de 2012

Francisco Rubio Esclapez

  Al único museo que he ido (que yo recuerde) ha sido el Museo del Prado de Madrid y por ello las obras ofrecidas son de allí.

  Hubo varias obras que me llamaron la atención pero estas tres son las que más despertaron mi interés:

El fusilamiento del 3 de Mayo - Goya


  Este cuadro de Francisco de Goya es uno de los que más me impactó. Refleja en los rostros de las personas el sufrimiento de la guerra contra la invasión francesa. Emplea colores fríos propios de la situación de aquel momento y juega con las luces y sombras mediante elementos de iluminación como la caja. El acabado tanto de las personas como de las armas que aparecen es bastante bueno.

Me transmitió un profundo sentimiento de tristeza y de impotencia ante los actos que cometieron los franceses de la época, aun no entiendo como se dejaron engañar. Además, me transmitió ganas de seguir luchando por lo que quiero ya que todos sabemos como acabó la historia y mereció la pena luchar.


El quitasol - Goya


Esta obra tambien pertene al autor Francisco de Goya pero a otro epoca de la vida del autor ya que el estilo de las obras de Goya fue variando a lo largo de su carrera artística. Podemos observar a una pareja con trajes típicos franceses donde el criado sostiene el quitasol a la joven. Utiliza una gama de colores mucho más variada y más cálidas que en la obra anterior y ese es uno de los motivos por los que me llamó la atención.

Este cuadro me interesó por diferentes motivos: Despertó en mi admiración por Goya debido a la variedad de estilos que el autor empleó. Esta obra, además, me hizo sentir en aquel momento una profunda tranquilidad, calma, paz. Por otro lado, también me atrajo la belleza de la joven y la forma en la que utiliza la iluminación natural mediante el sol.


La rendición de Breda o Las lanzas - Velázquez


 La rendición de Breda de Diego Velázquez es la última de las obras que más me llamaron la atención. Refleja la rendición, como el título del cuadro indica, de Justino de Nassau ante las tropas de Spínola en la población de Breda (Países Bajos).

  Este cuadro me llamó especialmente la atención porque días antes estuvimos viendo la historia del cuadro. Me transmitió un sentimiento de poderío por parte de las tropas de Spínola así como la humillación del enemigo. Por otro lado, también me sorprendió que el autor retratara una rendición cordial entre los dos bandos en lugar del típico posado del vencedor con el perdedor humillado a sus pies, debido a estó despertó en mi un sentimiento de fraternidad y de humildad.



Lorena Pastor Galvañ

La Piedad, Miguel Ángel Buonarroti ( Museo de la Catedral, Vaticano) 


La Piedad (1498-1499) es una obra maestra de la escultura renacentsta de Miguel Ángel Buonarroti, que se encuentra en la Basilica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. esta famoso obra de arte representa el cuerpo de Jesús en el regazo de su madre, María, después de su crucificación.
He escogido esta obra porque cuando fui al museo de la catedral me impacto mucho ya que me transmitía muchos sentimientos a la vez, sentimientos de dolor, de tristeza, pero a la vez de dulzura ver que María está cogiendo a su hijo, además de que el artista muestra el idealismo de belleza y juventud.


El descendimiento de la Cruz , Pontormo. (Academía de Florencia)


El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñado por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos la obra maestra (1528) de entre las que han sobrevivido hasta nuestros días. En el altar está situada la obra de Pontormo El descendimiento.
Es una obra que me transmite un sentimiento de tristeza, ya que se observa como bajan a Jesús de la cruz. También es una obra que me llama la atención por los diversos colores que utiliza, colores frios. Otra de las cosas que me impactan es la persona que hay detrás de la cruz, por esa cara que tiene descompuesta, y por lo que da a entender. 


Niños en la playa, Joaquín Soralla. (Museo del Prado, Madrid)


Niños en la playa es una conocida obra del pintor postimpresionista español Joaquín Soralla. Data del año 1910, Pertenece al Museo del Prado de Madrid. El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella. Los niños se hallan completamente desnudos (así nadaban en el pasado los niños) y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintas posiciones y atributos.
Es una obra que me transmite mucha tranquilidad ya que se ven a los niños en la playa y las sombras de ellos con los rayos del sol. Además, me transmite alegría ya que se ve la diversión que tienen los niños en la playa. 

lunes, 14 de mayo de 2012

Carmen Marín Fernández


El nacimiento de Venus 1483-1484 - Sandro Botticelli 

File:La nascita di Venere (Botticelli).jpg

El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 centímetros de alto por 172.5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffici, Florencia.

He elegido esta obra, aunque no haya tenido el placer de observarla propiamente, ya que me parece una obra que expresa frescura, libertad y a mi modo de ver ganas de reaparecer, de renacer siendo alguien importante, o eso me transmite a mí la figura central, la Venus.
Considero que esta obra es muy buena para trabajarla en Primaria, en tercer ciclo concretamente por la connotación sexual que implica. Tiene variedad de colores, distintos tipos de iluminación y puede ser un buen recurso para trabajar en el aula y para ver que sensaciones produce en los niños.


Gaspar de Guzman, conde- duque de Olivares, a caballo (1638) – Diego Velázquez

File:Velázquez - Conde Duque de Olivares (Museo del Prado, 1634-35).jpg
El retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares es una pintura del español Diego Velázquez, realizada hacia el año 1638. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde su inauguración en 1819.
El objeto de la obra fue retratar con poderío al valido del rey Felipe IV Gaspar de Guzmán, un influyente noble y político español, conde de Olivares y duque de Sanlúcar la Mayor, conocido como el Conde-Duque de Olivares. Dentro del estilo de Velázquez, este cuadro se considera una excepción, ya que su diseño y colorido resultan más movidos y pomposos de lo habitual en los retratos del artista, más sobrios.
He elegido esta obra, la cuál pude ver expuesta en el Museo del Prado de Madrid, ya que me gusta bastante, es una obra que recuerdo con mucho poderío y que me expresa satisfacción y poder por parte del retratado. La verdad que cuando hablan de pintura es una de las que primero se me viene a la mente. Lo que más me impacta es la figura del caballo, la perfección en su trazo y su expresión.
Es una buena obra para trabajar en el aula tanto para los primeros ciclos (hacer una historia, por ejemplo, hacia dónde se dirigía el Conde…) como para el último ciclo (trabajar el barroco…).


El puente de Waterloo(1906) – André Derain

El puente de Waterloo, André Derain

El puente de Waterloo pertenece a una serie pintada en Londres por encargo del marchante Ambroise Vollard. Derain, entusiasmado por la atmósfera de la capital británica, realizó una interpretación fauvista de las orillas del Támesis que años antes habían pintado Turner y Monet
. 
Esta obra la podemos encontrar en el Museo Thyssen Bornemisza. He podido observarla de primera mano y me transmite tranquilidad ya que utiliza unos colores que ayudan a provocar dicha sensación y Derain consigue transmitir un ambiente idílico y deseado para mí. Otra sensación que me produce es que no se si es un atardecer y un día de mucho calor en el río Támesis. Ese juego de colores y formas que se utilizan es espectacular para mí.